QUERIDOS CABELOS DA MÃE TERRA

Sapucaia (Lecylhis pisions) floresce no mês de setembro

       Queridos cabelos da mãe Terra, não esqueci vocês. Todos os dias são seus, o que importa é que tenho amor a vocês queridas árvores. A data 21 de setembro é consagrado as árvores, é louvável ter esse dia especial para quem é tão belo e inocente.          Não consigo compreender o ser humano que desmata os cabelos da nossa mãe Terra. Nenhuma árvore deve ser cortada, pois quando não nos dá frutos, nos dá a sombra sem receber nada em troca. Mas, o ser humano  ambicioso e vaidoso não tem consciência que se deve preservar esses seres tão preciosos para nossa existência e segundo suas vaidades até as podas são feitas em épocas inadequadas. Uma pobre castanholeira morreu por causa que colocaram uma  churrasqueira embaixo e bem junto ao lado do caule da pobre árvore que servia de sombra para o malvado homem. Hoje ele vive sem a sombra dela. Não adianta plantar árvore em calçadas se depois vocês deseja cortá-la  futuramente, jamais plantem uma árvore se não vai a querer para sempre, não plante só por vaidade, às vezes, as pessoas só plantam porque quer uma planta para enfeitar e depois termina cortando a pobrezinha pela raiz.

      Não tenho vergonha de me abraçar com uma árvore e falar com ela, pois o que me envergonharia,                                              seria se eu a                                                derrubasse.

Na escola Estadual Rosa Pignataro onde leciono  há dois pés de mangueiras e sabem o que faço quando chego cedo? Dou boa tarde as mangueiras e beijo seus lindos caules. Não falo só com elas, mas também com as lagartixas e as lindo quando elas balam a cabeça como se estivessem compreendido o meu boa tarde. As pessoas só tem vergonha de fazer o que é belo, não tenho vergonha de falar com a natureza de jeito nenhum.

     

Preservem mais para que possamos ser mais felizes!

                                  

Se eu fosse fazendeira ou agricultora,

eu plantaria árvores, tanto protegeria as plantas de vida  breve como o feijão e o milho, como meu rebanho teria sombra e água fresca. Por que o gado passa necessidades em período de seca? Por falta da sensibilidade e criatividade das pessoas que só querem que a natureza lhe dê de tudo, e,
ao reino dela não lhe dão nada.

            

       

ARTE BARROCA _ A ARTE DA EMOÇÃO II

Interior da igreja de São Francisco _ Salvador

     

        De acordo com as mesclagens de conhecimentos adquiridos por meio de pesquisas e leituras conheço a história da arte barroca. Um estilo que  exaltou o emocional com tanto vigor que ficou denominada de barroca, foi por essa razão, que obteve esse nome. Consideraram a arte barroca de exagero das emoções. No contexto dessa arte, o objetivo era mexer com as emoções do público alvo que não sabia ler.

Bernini - Êxtase de Santa Teresa

     A arte barroca originou-se no período Barroco nome que ganhou adequadamente e não poderia ter sido outro. Tenho paixão de falar sobre esse assunto em sala de aula porque faço a interdisciplinaridade de áreas de conhecimentos, que ás vezes, outro professor não comentou claramente, por exemplo, a Reforma Protestante e a reação da Igreja católica com a contrarreforma _ num combate entre ambas.

Vejam a emoção expressa na face desta belíssima
imagem escultórica feita por Bernini - Santa Teresa

        Na verdade, a Reforma Protestante ultrapassou as questões de fé revolucionou outros setores da cultura europeia. Mas esse movimento foi tão provocante que, logo a igreja  se organizou para criar uma estratégia apropriando-se da arte e das mão mais talentosas dos artistas renomados.

        O Michelangelo Buonarroti foi o precursor de novo estilo de arte conhecido como barroco. Esse artista era do período Renascimento, mas com certeza esse período já estava em declínio. Mas, Buonarroti sou muito bem anunciar um novo período e um novo estilo de arte. Lembrando que, Buonarroti era escultor, mas também teve o difícil dever de pintar o teto da capela Sistina fundada pelo papa Sisto tio do papa Júlio II. Com toda a exaustão esse trabalho o tornou um verdadeiro deus da criação e da imaginação.    

Igreja barroca de Ouro Preto - Minas Gerais

        A arte barroca mostra em sua concepção estética elementos característicos que revelam as emoções de forma muito visível tanto para as pessoas da época barroca quanto para as contemporâneas. A disposição das figuras nos quadros sempre na diagonal de um ângulo a outro, o tom de claro-escuro para intensificar os sentimentos do observador,também a dramaticidade tomou conta na pintura. Na escultura: os volumes das vestes e os movimentos dos personagens e as expressões de melancolia, compaixão, meiguice envolvendo também uma enorme dramaticidade. Na arquitetura não foi diferente com os elementos visuais com linhas curvas, contracurvas, portadas decoradas, fachadas com detalhes ornamentais, ouro para incrementar o interior das igrejas e capelas representando o poder clerical e o divino segundo os princípios e desejos dos que sabiam como tocar nas profundezas dos sentimentos alheios. A arquitetura foi o pão recheado dessa arte porque nela havia todos ofícios artísticos como também as exuberantes talhas recobertas por finas camadas de ouro. 

Fachada de igreja barroca de Salvador

         Portanto, a arte barroca nos revela sua beleza emocional e sua luta para sobreviver em períodos bem diferentes do seu. Hoje essa arte é um patrimônio imaterial importantíssimo para nosso conhecimento, respeito e                                                             admiração.  

        

        " Arte eterniza fatos que não os vivenciamos, mas nos faz sentir as emoções de  modo prazeroso sem imposições."

ACRÓSTICO DA POESIA

                               

          Pensamentos abstratos e

 concretizados na escrita do 

 poeta ou da poetisa.

                                Opulência das belas palavras

                                  proferidas pelos lábios do

                                    bom orador ou oradora.

   

                                Enigma do pensamento onde

                                  nem todos conseguem desvelar

                                    o que há dentro do cérebro

                                            do bom pensador.

    

                                Sabedoria dos sábios e cultos.

        

  

                                 Inspiração que nasce da mente

                                       dos poetas e poetisas.

                            

                             Amor a tudo que é sublime e majestoso.

                                  

                                              

BOLSA FAMÍLIA DEVERIA SER MAIS DE 300 REAIS ?

IMAGENS DAS OBRAS DE MICHELANGELO BUONARROTI _ TETO DA CAPELA SISTINA

Michelangelo Buonarroti _ mais detalhes das narrações bíblicas 

Michelangelo Buonarroti _ Sua própria pele no julgamento

Michelangelo Buonarroti _ Cristo juiz

Andrea Pozzo _ Casa professa

Michelangelo Buonarroti - A criação de Adão

Michelangelo Buonarroti _ O juízo final

Michelangelo Buonarroti - Mostra um Deus mais próximo de sua imagem e semelhança e sem orgulho

Quanta imaginação! Quantas interrogações essas belíssimas imagens nos deixam!  É isso aí, quem não sabe ler a escrita, lê pelo menos as imagens e de modo senso comum, ficando preso a primeira impressão. Até para se ler estas imagens é também necessário um grande esforço, é muito erudito. É fundamental estudar a História da Arte na escola _ pois, assim tem-se uma melhor compreensão sobre os enredos da história da humanidade.

Assistam Agonia e Êxtase o filme _ Michelangelo Buonarroti pintando o teto da capela Sistina. Trabalho que realizou sob a imposição do papa Júlio II. É um filme maravilhoso, gente!

Arte barroca a arte da emoção

Andrea Pozzo - Os tetos das igrejas se abrem para o céu

  De modo geral, a arte barroca é arte da emoção  mesmo  intencionada a propagar, ampliar e influenciar a religião católica, mas foi uma arte que tirou e ainda tira o fôlego de quem observa as pinturas, arquiteturas e esculturas do período Barroco uma época dual onde o ser humano viveu conflitos entre cristianismo, paganismo e filosóficos. Embora tenha sido também classificada pelos clássicos como a arte do exagero emocional, ela mostrou os verdadeiros pais do ceú, por exemplo, o Michelangelo Buonarroti, Andrea Pozzo, Manuel da Costa Ataíde e os demais pintores de tetos de igrejas faz com que qualquer observador sinta-se dentro céu. Esses homens com suas mãos divinas de talento de tamanha grandiosidade salvaram a Igreja católica do declínio de seus próprios atos desagradável na Idade Média. 

      Nem tudo são flores, mas rosas com espinhos, a arte barroco foi um livro para os que não sabiam ler a bíblia, então a arte foi um grande veículo para transportar e transformar os escritos bíblico em ícones (imagens) bidimensional e tridimensional. A pintura foi tão realista que se confundiu com as esculturas e a arquiteturas das igrejas. Qual iletrada deixaria de entrar no céu de

Michelangelo Buonarroti, Andrea Pozzo, Manuel da costaíde? Esses são os artistas que me lembrei no momento, depois citarei outros deuses da imaginação.

Michelangelo Buonarroti - O precursor
do estilo barroco e o pai de Deus

       Na verdade, existe um ditado polar não lembro bem a origem, mas com uma lembrança vaga de que é um provérbio chinês que diz "Mais vale uma "imagem do que mil palavras" e os jesuítas sabiam muito bem como repassar os textos bíblicos, como esse velho e sábio provérbio,  apropriando-se da arte para transmitir a linguagem escrita transformando-a em algo mais emocionante e convincente. 

     Desde o surgimento dos primeiros humanos na terra, as imagens nunca deixaram de ser o melhor modo de nos comunicarmos, pode haver infinitas palavras escritas, mas as imagens é nitidamente a mais direta para transmitir algo. Embora a escrita seja repleta de detalhes, ou seja, de informações mais aprofundadas, a leitura das imagens é subjetiva, mas em alguns casos como no Barroco elas eram diretas porque atingiam o emocional dos iletrados e também das pessoas cultas que as observavam o talento dos renomados artistas. Não só nesse período, mas na nossa contemporaneidade  elas mexem com nosso olhar, seja de modo presencial ou virtual.

Andrea Pozzo - Anjo guardião

          Portanto, falar sobre a arte barroca é deixar o "emocional sobre o racional", mesmo assim, deixo o racional se sobrepor porque comentei a exuberância dessa arte consciente do que ela queria almejar na época barroca. Não terminei este assunto continuarei a tratar sempre, pois merece ser comentado sempre.

Andrea Pozzo- Apoteose de Hércules

            

    

           

Adrea Pozzo _ Apoteose de Santo Inácio

          

A NATUREZA É MINHA MUSA

 " Belo da arte: arbitrário, convencional,

   transitório _ questão de moda. Belo da

   natureza: imutável, objetivo, natural _ tem a

   eternidade que tiver. Arte não

   consegue reproduzir natureza, nem este é seu

   fim. Todos os grandes artistas, ora conscientes

   (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac, 

    Beethoven da Pastoral, Machado de Assis do 

    Braz Cubas) ora inconscientes (a grande

    maioria) foram deformadores da natureza.

    Donde infiro que o belo artístico será tanto mais

    artístico, tanto mais subjetivo quanto mais

    se afastar do belo natural. Outros infiram o que 

    quiserem. Pouco me importa".

                                  ( Mário de Andrade)

  

   Esse grande escritor elogiou todos os artistas do passado, da arte nova denominada MODERNA, e até os contemporâneos. E ainda distinguiu o papel da arte que jamais reproduzirá a natureza. Concordo plenamente, sou apaixonada por essa poesia porque ele faz uma síntese muito clara porque a arte nasce da concepção da natureza humana. O artista também faz suas obras de acordo com sua época e nela está embutida as inovações de diferentes ferramentas de trabalho para sua criação, sobretudo nos dias atuais, onde muitos artistas largaram as telas, pincéis e tintas para utilizar a tecnologia. 

Rafael Sânzio

     Todo artista seja pintor, escultor, escritor, compositor e dentre outras modalidades artísticas possui uma visão profética inspirada pela natureza. Mas essa citada agora é a humana que germina do cérebro como essa belíssima poesia desse escritor.

Anita Malffati

Rodin e sua famosa escultua
BALZAC

      Mário de Andrade soube explicar bem direitinho o que é arte e o que é natureza, qual o papel de cada uma, ou seja, suas finalidades. Mas muitas pessoas hoje ainda não evoluíram, e continua com a concepção conservadora tal qual o escritor Monteiro Lobato que criticou severamente as obras da magnifica artista Anita Malffati precursora da arte moderna. Mas enquanto   Monteiro Lobato fez isso, Mário de Andrade fez o oposto. Monteiro Lobato era adepto do academicismo e achava que arte também deveria seguir regras imutáveis obedecendo as técnicas e também não deveria deixar a imitação da natureza, por exemplo, se o artista fosse retratar um cachorro jamais poderia o transformar num besouro ou um amontoado de cubos, achava o cubismo uma pane no cérebro do artista, também o surrealismo e todas as tendências de vanguardas um absurdo. As pessoas do senso comum também possui uma concepção conservadoras, mas essas são por falta de conhecimento e estão perdoadas e o Monteiro Lobato também porque como toda época e profissão há sempre alguém fechado para as mudanças.
        Eu, Valdélia estou aberta as mudanças, mas sem a natureza não consigo realizar minhas obras porque ela é  minha musa inspiradora. Vejo em todas as obras cores e formas como é visto na própria natureza, simetria e assimetria, harmonia, equilíbrio, e desequilíbrio: chove aqui não chove ali, há noite aqui em outros países é dia. E viva todos os artistas, conservadores e inovadores!

Valdélia
Título dessa obra: Reflexão

"Arte não consegue reproduzir natureza, mas a natureza consegue inspirar a arte."
       

  

     

                            

                      

Arte é conhecimento científico

O imperador Teodósio  oficializou o cristianismo

        Todavia o ser humano sempre quis expressar suas ideias e sentimentos por meio da velha companheira arte, por exemplo, nossos ancestrais, os primeiros homens que existiram no nosso planeta expressaram sua linguagem com pinturas rupestres. Não é de estranhar a imaginação fértil do ser humano expressando sentimentos de diferentes emoções: seja para  arte, seja para religião que também é tão tataravó quanto a primeira. Mas a arte é a que mais contribuiu para evolução da humanidade porque ela é linguagem e código simultaneamente, graças a ela o ser humano pode chegar a era mais veloz do conhecimento, e infelizmente nem todos ainda tiveram o prazer de evoluir seus pensamentos e nem ao menos conhecem a internet que também é fruto da arte e da ciência, o emocional e o racional. 

        A arte explica os desejos e anseios para informar o que queremos transmitir para o outro numa linguagem mais direta. Foi assim que aconteceu quando as pessoas de períodos bem ditantes do nosso quiseram expressar seus sentimentos de crenças religiosas, por exemplo, o texto sobre o surgimento do cristianismo primitivo que fala sobre o surgimento do mesmo. Porém expus o maravilhoso texto da Maria das Graça V. Proença dos Santos, tanto para mostrar a arte como divulgadora das ideologias como também para mostrar como nós necessitamos dessa velha aliada contemporaneamente.

        Na verdade, nem todas as pessoas são capazes de compreender o conhecimento científico, pois bem, para compreender a história da humanidade é preciso ser um ser muito perspicaz para poder ser feliz e capaz de matar todos os deuses e mitos e  compreender as tramas que os próprios humanos criaram para nela mesmo se enrolar ou controlar seus semelhantes por meio do imaginário.

        Digo sempre aos meus alunos que arte não é apenas entretenimento, mas conhecimento científico, filosofia, trabalho e está presente em todas as atividades humanas. Basta observarmos ao nosso redor quantas ferramentas de trabalho foram criadas para nos auxiliar nas tarefas do dia a dia, por exemplo, estava digitalizando meus pensamentos filosóficos através do computador e que nele há minúsculas partes que foram feitas para sua construção e também infinitos caracteres... E  as novas invenções tecnológicas, e ainda, o que está "porvir". Nós somos seres que inventamos tudo, até os deuses e mitos para nos assustar ou nos beneficiarmos, somos seres possuídos pela arte, pela a astúcia. É claro que, muitas pessoas abusam dos conhecimentos adquiridos para ludibriar os que não conhecem a arte do conhecimento científico e a arte de pensar, a filosofia.

         Portanto, a arte é semente que germina do nosso cérebro e sempre bem-vida para nos ajudar até a refletir as metáforas que muitas vezes nos parecem enigmáticas. Leiam e reflitam, sobretudo o texto anterior. Vejam porque sou tão segura no que escrevi e falo quando alguém gosta do meu bate-papo pessoalmente. Não faço apologia a religião nenhuma, todas tem sua origem em consonância com seus fatos e conforto para os que sentem a necessidade de ter alguém lhe dominando. Muitas coisas que o Jesus ensinou estão escritos nos apócrifos e não no livro canônico mais popular do ocidentalismo e até no Oriente. Não irei entrar em detalhes porque ficará para outra oportunidade ou os aconselho que leiam mais sobre Arte, História, Filosofia, leiam a literatura científicas para se libertarem da Alegoria do mito da caverna de Platão _ Marilena Chauí. 

         

                              

A imagem representa a imponência dos imperadores

Catacumba de santa Domitila

Querem saber sobre a Santa? Pesquisem.

A arte cristã primitiva

CAPÍTULO 7

   

 Após a morte de Jesus Cristo, seus discípulos passaram a divulgar seus ensinamentos. Inicialmente, essa divulgação restringiu-se à Judéia, província romana onde Jesus viveu e morreu, mas depois, a comunidade cristã começou a dispersar-se por várias regiões do Império Romano.

     No ano de 64, no governo do Imperador Nero, deu-se a primeira grande perseguição aos cristãos. Num espaço de 249 anos, eles foram perseguidos mais nove vezes; a última vez e a mais violenta dessas perseguições ocorreu entre 303 e 305, sob o governo de Diocleciano.

A arte das catacumbas                 

      

      Por causa dessas perseguições, os primeiros cristãos de Roma enterravam seus mortos em galerias subterrâneas, denominadas catacumbas. Dentro dessas galerias, o espaço destinado a receber o corpo das  pessoas era pequeno. Os mártires, porém, eram sepultados em locais maiores, que passaram a receber em seu teto e em suas paredes laterais as primeiras manifestações da pintura cristã.

       Inicialmente essas pinturas limitavam-se a representação dos símbolos Cristãos: a cruz _ símbolo do sacrifício de Cristo; a âncora _ símbolo da salvação; e o peixe _ o símbolo preferido dos artistas cristãos, pois as letras da palavra "peixe", em grego (ichtys), coincidiam com a letra inicial de cada uma das palavras da expressão Iesous Christos, Theou Yious, Soter, que significa " Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador".

   Essas pinturas cristãs também evoluíram e, mais tarde, começaram a aparecer cenas do Antigo e Novo Testamento. Mas o tema predileto dos artistas cristãos era  a figura de Jesus Cristo, o Redentor, representado como o Bom Pastor.

     É importante notar que essa arte cristã primitiva não era executada por grandes artistas, mas por homens do povo, convertidos à nova religião. Daí sua forma rude, às vezes grosseira, mas sobretudo, muito simples. 

               

  A arte do cristianismo oficial

  

Oficialização do cristianismo

A arte do cristianismo oficial

      As perseguições aos cristãos foram aos poucos diminuindo até que, em 313, o Imperador Constantino permitiu que o cristianismo fosse livremente professado e converteu-se à religião cristã. Sem as restrições do governo de Roma, o cristianismo expandiu-se muito, principalmente nas cidades, e, em 391, o Imperador Teodósio oficializou-o como a religião do império. Começaram a surgir então os primeiros templos cristãos. Externamente, esses templos mantiveram as características da construção romana destinada à administração da justiça e chegaram mesmo a conservar o seu nome _ basílica. Já internamente, como era muito grande o número de pessoas convertidas à nova religião, os construtores procuraram criar amplos espaços e ornamentar as paredes com pinturas e mosaicos que ensinavam os mistérios da fé aos novos cristãos e contribuíram para o aprimoramento de sua espiritualidade. Além disso, o espaço interno foi organizado de acordo com as exigências do culto.

     A basílica de Santa Sabina, construída em Roma entre 422 e 432, por exemplo, apresenta uma nave central ampla, pois aí ficavam os fiéis durante as cerimônias religiosas. Esse espaço é limitado nas laterais por uma sequência de colunas com capitel coríntio, combinadas com belos arcos romanos. A nave central termina num arco, chamado arco triunfal, e é isolada do altar-mor por abside, recinto semi-circular situado na extremidade do templo. Tanto o arco triunfal como o teto da abside foram recobertos com pinturas retratando personagens e cenas da história cristã.

O cristianismo e a arte 

  

         

      Toda essa arte cristã primitiva, primeiramente tosca e simples nas catacumbas e depois mais rica e amadurecida nas primeiras basílicas, prenuncia as mudanças que marcarão uma nova época na história da humanidade.

     Como vimos, a arte cristã que surge nas catacumbas em Roma não é feita pelos grandes artistas romanos, mas por simples artesãos. Por isso, não tem as mesmas qualidades estéticas da arte pagã. Mas as pinturas das catacumbas já são indicadoras do comprometimento entre a arte e a doutrina cristã, que será cada vez maior e se firmará na Idade Média.

                         Páginas 44, 45 e 46 do maravilhoso livro de História da arte _ autora Maria das Graças Vieira Proença dos Santos. Editora ática _ São Paulo.

   

                     

      Amo conhecer a verdade por meio do  conhecimento, pois só ele me fortalece e me salva dos enredos das histórias conflitantes da humanidade.

                                            Valdélia de Barros da Rocha

Amelinha minha doce princesa

Antes de sairmos para o desfile

     De modo geral, o cachorro é nosso amigo desde o período remoto do início da vida do ser humano na Terra. Mas, mesmo sendo nosso melhor amigo muitos sofrem maus tratos e abandono. Hoje fui a cidade Santo Antônio e fiquei muito triste ao ver um pobre cão comum arrancando restos não sei de que para se alimentar, a coisa era encravada no asfalto, suponho que era pedaços de corduras secas e o bichinho estava magrinho aparecendo as costelinhas. Ele é um cão lindo apesar dos pesares, tinha pelagem ainda bem aparentada de cor castanha clara. Fiquei muito triste ao ver aquela cena e não pude fazer nada por ele, porque até o ambiente no qual ele estava não havia nada que pudesse oferecer ao mesmo. Ainda existe muitas pessoas que só ver o ser humano e entre aspas e caspas, mas pelo menos sempre aparece pessoas para ajudar com qualquer coisa. Mas os animais as pessoas não os percebem como seres iguais a nós que sentem dor, fome, desgosto, falta de carinho. Muitas pessoas acreditam no amor, mas o amor mora na gente e não existe outro lugar. Precisamos amar a natureza em primeiro lugar para depois nos amarmos. Não adianta ter suas crenças religiosas se não amamos a mãe natureza e, ela é um conjunto com todos os seres do planeta mãe Gaia ( Terra ). Reflitam sobre suas concepções ideológicas. Onde passo que vejo animais falo com todos eles e me comunico pelo o olhar deles. Assim fiz hoje ao ver o lindo cão abandonado, olhei para ele conversei com ele e, o mesmo me olhou com um olhar de profunda tristeza, aquilo me doeu profundamente. Um colega estava ao meu lado só lembrou dos que passam fome na África, infelizmente ninguém prega nada que o Jesus Cristo ensinou que se deve amar o próximo como a se mesmo. 

     Será que o cachorro não é nosso irmão também? É sim, pois ele tem vida igualzinho a nós e sabe perdoar de verdade. Amelinha desfilou no 7 de setembro de 2013, e as pessoas estavam se compadecendo dela, agradeço pela preocupação. Todos não sabem que ela é meu xodó e minha doce princesa. Ela não suporta ver eu sair e não levá-la comigo. Quando vou trabalhar a digo que mamãe vai trabalhar, parece mentira mas é verdade, ela vai logo caminhando para o quintal porque vou fazer algo de muita seriedade. Claro que a coitadinha não vai satisfeita, fica com o olhar triste, mas me compreende. Amelinha tem uma vida de princesa, eu a amo como se fosse minha filha e, não é porque não tive filha que sou assim. Sou uma mulher profundamente apaixonada pela natureza, seja qualquer forma que a mesma se apresente para mim. Foi por isso que, aceite representar a mãe Terra. Reflitam a amem, ela espera por nós! Amo as wiccas por serem pessoas que tem a natureza como divina e dona da vida. Na verdade, as wiccas são bruxas modernas, contemporâneas e amam a mãe Terra, tanto quanto os indígenas que também são pessoas que se colocam como filhos dela. 

Respeitem a natureza, amem seus irmãos que  não possui a maldade e principalmente nosso amigo mais fiel: o cachorro nosso companheiro de todas as horas.



Minha Amelinha de Barros da Rocha representou todos os animais da nossa mãe Terra. E minha meia-calça faz um reforço lembrando os animais selvagens. Meu vestido representando a cor da Terra e as flores representando toda a vegetação terrestre. Minha imagem feminina representou a relação do feminino com a Terra. A mãe Terra engendra toda vida terrestre fazendo novos ciclos, germinando e colhendo. É assim que funciona a Grande Deusa.

Quem ama a natureza é mais feliz e encontra a plenitude nela. Quer ser feliz ame quem te sustenta, não importa a forma  na qual a natureza se apresenta.

O povo quer ser feliz sem corrupção

                       Infelizmente não temos o que comemorar, hoje 7 de setembro houve o dia pelo qual se comemora a independência do Brasil. Mas que liberdade nosso país tem onde há tantas corrupções trazidas pela corte portuguesa e também pelos espanhóis? O 7 de setembro foi marcado por protestos, isso mostra que nosso país está terrivelmente sem motivo para comemoração. É uma pena que nas cidades pequenas as pessoas não enxergam porque estão sofrendo, criticam mas não reagem. Enquanto alguns percebem os descaramentos dos "poderosos" outros não se importam com o que está acontecendo. 

Viva mãe Terra!

 Estou sorrindo represento também nossos primeiros habitantes de nosso país que viviam sorrindo e tinha uma vida sossegada antes da invasão dos colonizadores.

 Protesto no 7 de setembro em Natal. Que país é esse?

Grito de Alerta - é uma das obras que pintei, ela chama atenção destruição do nosso planeta. Mãe Terra chama seus filhos, mas nem todos a escutam.

Participei do 7 de setembro em minha pacata cidade Nova Cruz, fiquei muito triste depois porque o povo protestou e com muita propriedade. Gostaria de está acompanhando os companheiros de luta por um país livre das corrupções. Na verdade, gostaria de protestar em busca de melhorias para todos nós igualmente aos que protestaram hoje. Desfilei ao lado de minha linda Amelinha de Barros da Rocha porque ela adora passear. Muitas pessoas ficaram compadecidas dela pensando que ela estava odiando, ela não suporta me ver saindo e não levá-la. Fui representando a mãe Terra que também não está nada satisfeita com a falta de educação ambiental. Quantos animais trabalham o dia inteiro e ninguém se compadece deles, apanham chibatadas todo o percurso do dia a dia, não lhe dão descanso e nem alimentação adequada para seu fardo de trabalho excessivo. É muita hipocrisia! Aceitei participar do 7 setembro da minha escola Estadual Pignataro por causa do título dado ao pilotão, muito embora ainda estou abalada pela greve que foi feito por uma educação justa e muitos colegas fizeram parte do GPC _ GREVISTAS PASSIVOS COVARDES, aqueles ficam em cima do muro e depois serão beneficiados tanto quanto os que lutaram. A greve foi apenas suspensa, ninguém sabe o que está porvir. Temo a situação mas não fujo a luta. Parabéns a minha capital Natal que não desfilou! Estou consternada por não ter participado dos que gritam por melhorias para educação, saúde e segurança. Estou envergonhada, angustiada, esmagada. Quando não consigo chorar dou risada da desgraça. Não sejamos alienados ao errado, devemos cobrar dos poderosos porque são eles que nos devem. Independência é ficar livre das corrupções que assolam nosso Brasil brasileiro. Nosso povo brasileiro é dotado de criatividade e alegria, mesmo sofrendo consegue a arte de sonhar e sorri, por exemplo, eu mesma no desfile do sete de setembro em minha cidade onde as pessoas ainda não tem a conscientização de tudo sobretudo. A corrupção existente no nosso país tem raízes profundas desde que os colonizadores portugueses e espanhóis chegaram ao Brasil, nossa brava gente brasileira, índios que habitavam tranquilamente no sossego da mãe terra brasileira logo foram traídos e até suas crenças que eram voltadas para tudo que era da natureza passou a ser cristianizadas. Quanta barbárie foi cometida ao povo que já habitava no continente americano!   

Os povos Pré-colombianos também sofreram com a chegada desse povo que se achava o centro do nosso planeta. O que se herda no nosso país é corrupção desses magotes de ambiciosos e violentadores de cultura e crença. Eles vieram cifilizar nosso país ao invés de civilizar, estupraram as índias, escravizaram os índios e  ainda colocaram seu deus para matar os deuses do povo indígena que sabia respeitar a mãe Terra. Se nosso país nunca tivesse sido invadido nossa cultura seria pura. É preciso ensinar na escola a verdade, e não as mentiras que nos ensinaram quando eramos crianças, dizendo que Pedro Álvares Cabral havia descoberto o Brasil, catequizando as crianças com o PADRE NOSSO ( PAI NOSSO) esse povo veio roubar a riqueza e a pureza brasileira. Dom Pedro I, com certeza teve suas segundas intenções, porque um país lindo e de muitas riquezas naturais era difícil para esse camarada querer embora para seu país de origem.

SOU MALUCA BELEZA DE NOVA CRUZ E NÃO PIRADINHA

Queridos alunos, não gostei do título que me deram, vocês distorceram todo o meu trabalho de conscientização sobre o que as letras das músicas MALUCO BELEZA e METAMORFOSE AMBULANTE do cantor Raul Seixas passa para nós. Também a performance que apresentei na hora das músicas tocarem foi de expressão de ritmo leve e tranquilo, não tem nada a ver com a Piradinha da mídia. Essa última é de curta duração daqui ha alguns messes seu sucesso poderá não valer mais. Pensem, reflitam! Não confundam meus ensinamentos com apenas entretenimento, pois gosto de sair do convencional e ser maluca beleza, assim como vocês também. Vocês gostam de uma aula diferente, mas às vezes fico meio receosa porque vocês invertem os papéis das coisas. Sei que sou excêntrica, não sou  daquelas pessoas que se esforça para ser um sujeito normal. Eu do meu lado aprendendo a ser louca, esse caminho que eu mesma escolhi é tão fácil seguir por não ter onde ir...

Prefiro ser essa Valdélia ambulante do que ter aquela velha opinião formada sobre tudo; se hoje sou estrela amanhã já se apagou; se hoje te odeio amanhã lhe tenho

amor, lhe tenho horror, lhe faço amor, eu sou uma atriz... Eu prefiro viver nessa metamorfose ambulante...

Pessoal, somos atores que atuamos todos os dias de nossa existência. Ambas as músicas perpassam da Piradinha. Controlo minha maluquez misturada com minha lucidez. Sou arte-educadora, não vou ensinar coisas sem fundamentos. Aprendam meus ensinamentos sem destorce-los. Mas toda vida foi assim na história da humanidade, jamais será diferente. As pessoas amam inventar  mentiras para fazer sensacionalismo à custa dos outros. Minha gente façam reflexão, sejam malucos beleza!