SÓ A ARTE É CAPAZ DE NOS LEVAR AO INCONSCIENTE

É muito interessante a capacidade que a arte tem de nos levar além do consciente. A pessoa leiga não sabe da capacidade da cabeça do

artista quando ele faz tal obra surreal. Aprecio muito as obras surreais porque elas nos mostram aquilo que vemos nos sonhos embaraçosos quando estamos dormindo. Toda arte mesmo sem ser surreal mostra algo que nos causa um impacto além estético. A arte na verdade, é para causar inquietação, admiração, polêmica e muitas outras sensações. Que bela obra é esta que você está vendo! Veja que ela parece está olhando para dentro da própria mente, isso é algo espetacular para além da imaginação. Uma obra surrealista faz o observador olhar-se para dentro. Não só olhar-se para dentro, mas perceber tudo que está em sua volta também. Fico abismada com a inteligência dos artistas que fazem suas obras como se fossem um livro que espera ser lido, mas as obras são distintas nas interpretações porque são subjetivas. Porém, o bom são as

divergentes leituras que cada observador faz. Ler uma obra de arte é ter uma visão perspicaz. As obras surrealistas que estão sendo apresentadas neste texto nos faz levar a vários questionamentos e refrações. vejam esta obra de uma figura humana que explode por causa de tanto consumo e poluição. Talvez, vocês tenham outras interpretações a respeito da obra. Também acrescento que, só o artista teve algo a mais a explorar. Além da estética está a imaginação aguçada do artista que nos faz nosso olhar e cérebro bombardear-se de tanta admiração. O artista é um ser humano filosófico, onde seu pensamento se faz materializar-se nos mais variados e ousados suportes: tela, pedra-sabão, papéis, madeira, mármore, vidro, TV,

cinema, teatro e etc. Olhando para si e o que está em sua volta o

artista compõe suas obras apropriando-se da poética, ou seja, do mais sublime pensamento. A sabedoria é o que percebo nesta bela obra, onde surge uma linda coruja espreitando o mundo e  a pele de um rosto humano também mostrando-se como cortina e pele simultaneamente, isso mostra-nos a capacidade que o artista tem além das pessoas comuns, ele não só mostra sua arte em si, mas seu desvelamento enquanto ser humano. É magnífico conhecermos um pouco do que não podemos enxergar em nossas mentes. Ser um artista é ser um filósofo dos mais conceituados pela história humana. A arte que nasce das mãos dos artistas são pensamentos pictóricos que se materializam para revelar o que muitos não

conseguem enxergar. Que bela obra! Um menino preso numa estrutura de arames formando uma outra figura que sugere um ser humano de tamanho exagerado, e além disso, cercado por objetos que mostram suas ambições, infância e também um telescópio que lhe faz enxergar o mundo além da janela... não posso dizer nada mais sobre tal imagem para não quebrar o encanto de tantas coisas interessantes e que merecem mil olhares e refrações.

O ser humano lutando contra o tempo, mas o tempo é mais forte, nos leva para onde ele atina sem dó e sem piedade. E arte? A arte mostra como o tempo faz conosco.

Pode-se até dizer que essa figura superior seja uma mulher que deseja superar sua relação com seu cônjuge, vai levando seu filho ou filha para buscarem uma vida digna onde possam viver melhor sem conflitos. Além disso, vem o elemento visual da simetria do barco com o reflexo sobre água onde a igualdade dos seres humanos ainda é muito superficial. A realidade é o barco com a mulher e a criança, o superficial está a igualdade que ainda não está firmada na sociedade.

E este telefone móvel com o formato de uma aranha? O que quer dizer? A imagem já nos diz tudo! A tecnologia é nossa maior predadora, armou uma teia onde não podemos mais sair. Façam seus comentários sobre meu texto e também sobre as imagens aqui apresentadas, obrigada.

O NU ARTÍSTICO

O nu artístico é um tema que a maioria dos artistas gostam de trabalhar em suas obras porque é uma inversão do convencional.

Gmminifobia
Artista: Valdélia de Barros da Rocha

 Além disso, o nu é o natural da natureza. Ninguém nasce vestido, por exemplo, um rato, um pássaro nascem despidos. Nós artistas temos um olhar sensível e ousada a desafiar o convencional da sociedade. Acredito que o artista se consagra pintando pelo menos um nu, pois isso se torna a marca do verdadeiro artista. Vejamos os grandes artistas clássicos e os mais remotos tiveram sempre um apreço em pintar, esculpir ou talhar o nu em um suporte seja paredes, telas, painéis, etc. Certa vez, uma pessoa me criticou ao ver uma obra minha cujo título é Gimmnifobia porque há duas figuras humanas nuas que lembra o tema gênesis onde Adão e Eva encontram-se nus, a pessoa que me criticou não tem o mínimo de

Artista: Valdélia de Barros da Rocha
Autorretrato: Meu torso

conhecimento sobre o que é arte e para que a mesma serve. Não só essa pessoa como tantas outras que são completamente leigas a arte e ao modo de enxergar o mundo com naturalidade e sem malícia. Gimmnofobia também será  o título do livro que pretendo escrever sobre o nu que é muito polêmico ao senso comum e conservadores de várias camadas sociais principalmente as que sofreram influências do cristianismo que tornou o nu abominável e vergonhoso. Nós artistas enxergamos o nu de um modo especial e agradável. O nu para mim nada mais é que a afirmação de que fazemos parte da natureza. Grandes artistas fizeram seus nus e compraram brigas com pessoas de sua contemporaneidade, por exemplo, Michelangelo Buonarroti 

A Criação
Artista: Michelangelo Buonarroti

comprou severas brigas com o papa Júlio II e todo clero da igreja, ele pintou a criação onde deus toca o dedo de Adão, um jovem ser humano ingênuo, mas que depois encobriu-se de malícias vestindo-se literalmente de suas artimanhas. Justamente, Michelangelo quis mostrar isso em sua pintura mesmo ela sendo subjetiva e bíblica. O nu é a queda da máscara, é a verdadeira face do ser humano, as vestes são apenas máscaras que ocultam a realidade. Não temos nenhum pudor em relação ao nu, pois ele revela nosso verdadeiro ser. Há uma infinidade de artistas que 

Vênus de Willendorf, estatueta de 11 cm
de altura encontrada na Áustria em 1908.
Museu Nacional de História Natural, Viena

fizeram e fazem o nu em suas obras, se eu for exibir as tantas obras esse texto passará despercebido, mas exponho algumas aqui porque o ser humano sempre admirou imagens desde os tempos mais remotos.

E assim, é o olhar do artista para o nu que expressa liberdade, sinceridade. A malícia provém do que se é negado pelo pudor de certos humanos de qualquer nível social. A sociedade impõe regras que ao invés de contribuir para o bem comum, apenas gera o confronte entre si mesma.

A CAMA NA ARTE

Um olhar especial para cama, esse objeto é muito remoto. A cama foi um objeto que foi inventado

cama antiga egípcia

para o descanso e também para o amor, por isso, pensei mostrar um pouco do meu olhar para cama.

Hoje me bateu um insigth de curiosidade sobre quem foi o criador da cama, de forma mais singular ela talvez tenha sido inventada pelos egípcios ou assírios segundo uma pesquisa que fiz pela internet, mas

cama egípcia em formato de animal

ela é um objeto que evoluiu muito, embora os gregos e os romanos fizeram belíssimas camas. A cama é um objeto de muita importância para nós. Desde da antiguidade as pessoas tem o maior cuidado em cuidar da cama, todas as pessoas querem sempre que sua cama esteja com boa aparência, ou seja, sempre arrumada pois representa também o zelo do dono quarto e da casa. 

"A cama patente de 1915 se tornou um marco na história do design do mobiliário brasileiro. Foi

cama patente

projetada por Carlos Martinez Carrera (1883-1955), espanhol da Galiza radicado em São Paulo, que imigrara para o Brasil em 1906 e trabalhara na marcenaria da Companhia Estrada de Ferro Araraquara, antes de abrir sua própria oficina."  A cama também é um objeto muito apreciado pelos artistas.

A cama do artista Van Gogh

A instalação Cama desarrumada  da artista Tracey Emin
esta cama foi vendida no valor de 2,5 milhões de libras na Cristie's de Londres


           Carinho

                           Amor, aconchego

             Meiguice

        Arte

ARTE CONTEMPORÂNEA

A arte contemporânea surgiu na segunda metade do século XX, mas precisamente após a Segunda Guerra Mundial. No Brasil ela

FOTO DO MEU TORSO
Valdélia de Barros da Rocha

chegou a partir de 1950. Na década de 60 surge o tropicalismo e sua contestação política vigente através da arte; a década de 70 caracteriza-se pela noção de conceito e tecnologia a serviço da arte; na geração 80 produz-se uma arte  de caráter alegre e festivo. Após esses períodos ocorreram muitos surgimentos de novos estilos  e tendências artísticas. Graças a tudo isso, surgiu a arte contemporânea que está intimamente ligada ao que permeia no mundo inteiro.

A arte contemporânea é permitido qualquer suporte para materializá-la, é maravilhoso para o artista que nunca para de

A arte contemporânea vai além em uso de suporte
e materiais

pensar, criar e inovar. O artista utiliza materiais híbridos, tornando sua obra mais vívida, mais próxima do observado a ponto de tornar um tema polêmico, mais hiper real. Mostrarei algumas imagens que me chamaram atenção e outras mais convencionais, mas para muitos que não ente de arte se chocarão e outros não. A cantora Lady Gaga cantou em palco vestida de músculos de animais, coisa que chocou muitas pessoas, as pessoas protetora dos animais foram

Cantora: Lady Gaga

as mais que se manifestaram contra a performance da cantora, Também não gostei, mas por outro lado achei interessante o que a Lady Gaga fez. Na verdade, essa atitude da cantora nos chama atenção porque nós somos feitos da mesma matéria que os animais, não somos diferentes, somos iguais. Com certeza a Lady Gaga quis mostrar também esse lado, porque nos achamos diferentes uns dos outros, sobretudo diferentes dos animais irracionais. Somos iguais sim, em pele, músculos e ossos. 

A ARTE NA VIDA E A VIDA NA ARTE

A arte sempre esteve presente na vida do ser humano, inúmeros artistas retratam a vida

cotidiana em suas telas. A vida é um bom motivo de inspiração seja de qualquer forma, para arte não importa os temas se é de alegria, tristeza, agonia e dentre outros sentimentos, o que vale mesmo é agir como a vida é. Como diz Arthur Schopenhauer "A vida é uma bosta, tudo é tédio ou sofrimento só a arte salva essa porra." A arte é um suporte que absorve tudo que acontece na vida seja bom ou ruim, mas é interessante que para ela tudo se torna objeto para sua existência. O que seria da ARTE sem a vida? E o que seria  da vida sem arte? 

O melhor ainda é saber que arte não  tem limites, é aonde o ser humano artista se esbalda em expor seus sentimentos e ideias. Além disso, ela é a catarse do ser humano, onde consegue purgar ou expulsar o que há de mais profundo do seu ser. A

arte na vida do ser humano é como um alimento que nutre sustentando de uma maneira  muito especial. Falar sobre a arte na vida já me dar uma tremenda emoção porque ela está permeando nossa vida o tempo inteiro. Desde os primórdios da humanidade a arte vem resistindo porque não dar para vivermos sem a mesma, ela materializa nossos sentimentos nos torna imortalizados perpetuando tudo que temos em nosso ser. Portanto, a arte permite que vivamos muito além do nosso pensamento colocando nosso inconsciente em destaque.